Category: кино

Category was added automatically. Read all entries about "кино".

скрипка-лиса

Анимационный Октябрь

Для всех, кто в Москве и может пойти на выставку.
Оригинал взят у george_smf в Анимационный Октябрь


Кажется, пора анонсировать главное анимационное мероприятие, приуроченное к 100-летию 1917 года.

К этой дате мы постарались собрать ВСЕ сохранившиеся мультипликационные фильмы об Октябрьской революции и Гражданской войне. Похожую программу я делал несколько лет назад в Екатеринбурге на фестивале «Кинопроба», но теперешняя ретроспектива «Анимационный Октябрь» («Революция в анимации») должна получиться гораздо полнее. Она пройдёт в Государственной Третьяковской Галерее в рамках выставки «Некто 1917» с 29 октября по 10 декабря в шести сеансах. Фильмы, вошедшие в программу, расположены с соблюдением хронологии, однако каждый сеанс будет иметь свою внутреннюю тему, связанную с теми тенденциями, которые наблюдались в ту или иную эпоху в изображении событий Октября и Гражданской войны. Первый сеанс объединяет картины 1920-х – 1950-х годов, второй – 1965-1968, третий – 1969-1970, четвёртый – 1971-1973, пятый – 1976-1977, завершающий – 1978-1987. Если кто-то полагает, что всё, что мы собрали, можно найти в Интернете – он ошибается. Почти каждый сеанс содержит недоступные массовой аудитории и незаслуженно забытые картины.

Collapse )
скрипка-лиса

Памяти Олега Попова

Оригинал взят у george_smf в Памяти Олега Попова
Олег Попов – прежде всего Образ. Один из самых обаятельных и лучезарных во всём советском культурном наследии. Как и Миша Олимпийский В.А.Чижикова, он не мог не привлечь внимания мультипликаторов.

Однако единственным (по-видимому) прямым контактом Олега Попова с «Союзмультфильмом» стала работа над сценарием «Олег Попов на Луне», который собирался ставить Борис Петрович Дёжкин в 1960 году. Приведу здесь небольшой фрагмент из своей наполовину написанной, но не опубликованной биографической статьи о Б.П.Дёжкине.

Collapse )
скрипка-лиса

Эдуард Назаров

Оригинал взят у alek_morse в Эдуард Назаров
Не стало Эдуарда Назарова - художника и режиссёра-мультипликатора. Все знают его мультфильм "Жил-был пёс", который буквально растащен на цитаты. Трудно представить, что когда-то этого мультфильма не было. А был - молодой режиссёр на студии "Союзмультфильм". Вот старая заметка о нём в газете "Советская культура" за 28 октября 1980 года.
.

.
Эдуард Назаров
газета "Советская культура", 28 октября 1980 г.
А. Волков
.
"Прежде, чем обратиться к режиссуре, Эдуард Назаров прошёл поистине неоценимую школу профессионального мастерства, работая художником-постановщиком, совместно с В. Зуйковым, на таких фильмах Фёдора Хитрука, как "Фильм, фильм, фильм!", "Винни-Пух", "Остров". "Дарю тебе звезду", "Икар и мудрецы".
.
Свой путь в режиссуру он начинал с постановки коротких трёхминутных сюжетов "Бегемотик" и "Принцесса и людоед" для детского юмористического альманаха "Весёлая карусель". Его миниатюры, отмеченные изяществом выдумки, лёгкостью, тонким и лукавым юмором, сразу привлекли к себе внимание.
.
"Школа" Хитрука отчётливо ощутима и в другой работе Назарова - "Равновесие страха" - острой публицистической кинозарисовке, в гротескной, сатирической форме предостерегающей против опасности гонки вооружений.
.
Позади первые шаги в искусстве рисованного кинематографа. Сегодня Эдуард Назаров - член Всесоюзной комиссии по работе с творческой молодёжью Союза кинематографистов СССР и одновременно председатель молодёжной секции мультипликаторов СК СССР. Завершена работа над первой "большой" самостоятельной постановкой мультфильма "Охота", поставленного по сценарию А. Костинского. В этой ленте молодой режиссёр затрагивает злободневную тему необходимости бережного и чуткого отношения к окружающему нас миру живой природы". (...)
.
прямая ссылка на скан - https://img-fotki.yandex.ru/get/57422/3211149.5/0_148b9e_6edf9152_orig.jpg
скрипка-лиса

Свидание с Алисой

Оригинал взят у george_smf в Свидание с Алисой
Вчера удалось, наконец, побывать на выставке «Космическое путешествие с Алисой Селезнёвой» в Музее Серебряного века, в которой сам принимал участие:

http://goslitmuz.ru/projects/178/2259/

В рамках цикла «Сказка выходного дня» был устроен вечер с детьми. Рассказал немного о совместной работе Е.Т.Мигунова и Кира Булычёва, об архиве (не готовясь). Завязал несколько знакомств, после вечера продолжал рассказ уже для заинтересованной публики. Заодно и посмотрел экспозицию.

Сама выставка скромная – два зальчика, рассчитанных на посещение с детьми. Кадры из «Гостьи из будущего», копии эскизов костюмов к фильму, фазы к «Тайне Третьей планеты» (из «гаража», с повреждённым контуром, за неимением качественных материалов из методкабинета, погибших на «Союзмультфильме» в 1991 году). Конечно, издания Булычёва из фондов Литмузея. И 35 оригинальных цветных работ Е.Т.Мигунова из его личного архива – эскизы и оригиналы обложек и форзацев, пробные цветные иллюстрации, раскрашенные ксерокопии.

Это – последняя выставка, на которую предметы из архива Мигунова передаются как части частного собрания. Вернутся они уже в свой новый дом – фондовые хранилища Государственного центрального музея кино.

Последний день работы выставки – 26 июня. Адрес – проспект Мира, 30, 3-й этаж. Осталось три дня…
скрипка-лиса

С юбилеем, «Союзмультфильм»!

Киностудия «Союзмультфильм» отмечает 80-летие. Правда, в очень сложных условиях: в настоящее время готовится переезд в новое здание, идёт смена руководства и будущее самой студии туманно. Тем интереснее становятся юбилейные документы, относящиеся к периоду наибольшего творческого могущества «Союзмультфильма».

Оригинал взят у george_smf в Полсрока назад
Как это было…



Октябрь 1976-го. Расцвет. Программа юбилейного вечера (варианты):





Collapse )
скрипка-лиса

Книга о наших «Бременских музыкантах»

Как известно, последнее десятилетие характеризуется, кроме своих отрицательных явлений, также таким положительным, как серьёзное осмысление советской мультипликации как явления искусства. Наши старые мультфильмы (правда, в основном благодаря Интернету) находят своих поклонников во всём мире, о них создаются искусствоведческие исследования и документальные книги. В этой публикации рассказывается о книге режиссёра И. А. Ковалевской, посвящённой работе над легендарными и неотъемлемыми «Бременскими музыкантами».
Как хозяин этого блога, я выражаю признательность Георгию Бородину за предоставленные материалы и создание описываемой книги, Инессе Алексеевне — за великолепный мультфильм, а композитору Геннадию Гладкову — за музыку, которая, по сути, сформировала мой музыкальный вкус на долгие годы вперёд.
К слову сказать, музыку я тогда слушал на пластинке, а сам фильм увидел только лет в шесть и не сразу принял, но со временем по достоинству оценил работу художника М. С. Жеребчевского, которому за это также выражаю глубокую признательность.

Оригинал взят у george_smf в "Бременские" без фальши
В 2009 году я опубликовал в журнале «Кинограф» (№ 20) воспоминания Инессы Алексеевны Ковалевской о создании фильма «Бременские музыканты». Публикация сопровождалась моей справкой об Инессе Алексеевне и максимально полной фильмографией.

После публикации Инесса Алексеевна дополнила текст, внеся в него несколько важных абзацев и большую заключительную главу – о послепроизводственной судьбе фильма и его автора. Этот крупный новый фрагмент текста, с которым он приобрёл законченность и композиционную стройность, я тоже отредактировал и откомментировал, но опубликован он до сих пор нигде не был. Инесса Алексеевна добивалась выхода воспоминаний в виде полноценной книги, как и было задумано.

Несколько лет назад в Сети стал распространяться вольный и комканый пересказ будущей книги, сделанный от третьего лица неким анонимом. В этом тексте, широко разошедшемся по Интернету, использовались не только факты, но и формулировки, собственноручно написанные И.А.Ковалевской, но никакого указания на источник не было.

И вот, наконец, долгожданная книга об истории создания «Бременских музыкантов» вышла!



Это – целиком авторское издание. Инесса Алексеевна Ковалевская не только написала её текст, но оплатила все издательские и типографские работы и лично контролировала вёрстку. Почти весь иллюстративный материал взят из её архива.
Collapse )
скрипка-лиса

Выставка Ричарда Викторова

Жаль, что я не в Москве — но надеюсь, что кому-нибудь эта информация может быть полезна.

Оригинал взят у vmel в Выставка в музее космонавтики -- Ekspozicio en la muzeo de kosmonaŭtiko
31 марта 2016 в московском Музее Космонавтики (проспект Мира 111 - рядом с метро ВДНХ, в стилобате обелиска, вход как раз под ракетой) открылась выставка, посвящённая кинофантастике великого режиссёра Ричарда Николаевича Викторова.

Интереснейшие материалы. Хоть мне и посчастливилось быть лично знакомым с Ричардом Николаевичем (см. здесь), но некоторые детали его биографии и я узнал впервые. Фотографии, рисунки-раскадровки, детали робота из "Терний", ключ управления и смыслоуловитель из "Москвы-Кассиопеи" (правда - не настоящие, муляжи, и пмсм, недостаточно похожие - цвета и фактура поверности не те)...
Эскизы. Звукозапись рабочих моментов обсуждения сценария (висят наушники, можно надеть и слушать).
В общем, здорово.

Выставка будет работать до ноября. Подробности на сайте www.kosmo-museum.ru
Приходите, не пожалеете - особенно если вы раньше не бывали в этом музее. Музей огромный, вдвое больше аналогичного калужского, там масса интереснейших экспонатов.
Я даже залез в тренажёр космического корабля. Там часть мероприятия проходила в служебном помещении. куда обычных посетителей не пускают. Класс с компьютерами и большим экраном, видимо, для теоретических занятий, и - тренажёр в натуральную величину.
Понимаю, почему в космонавты берут людей небольшого роста. Я едва втиснулся в кресло, очень тесно и неудобно. Ну да, для настоящих космонавтов отливают ложементы по фигуре. Но всё равно интересно...

Вот, кто-то поймал меня в момент кулуарной беседы. Рядом со мной m_holodkowski и Ирина Савина - исполнительница роли Кати Панфёровой в "Москве-Кассиопее".

Другие фотографии и прочие материалы - на
https://www.facebook.com/events/1699155173700212/1702361060046290/
https://www.facebook.com/Per-Aspera-Ad-Astra-1204898719526760/?ref=notif¬if_t=fbpage_fan_invite

А 12 апреля в кинотеатре "Космос" в 16.30 снова покажут восстановленную версию фильма "Через тернии к звёздам", премьера которой прошла 28 января в "Иллюзионе". Если кто-то из москвичей интересуется - свяжитесь со мной, у меня есть несколько лишних билетов.

31 mar 2016 en moskva Muzeo de kosmonaŭtiko estis inaŭgurita la ekspozicio pri filmoj de elstara reĝisoro Riĉard Viktorov. Mi iam havis feliĉon persone koni tiun talentan artiston kaj mirindan homon. (Legu pri li almenaŭ en vikipedio - mi kreis ampleksan artikolon en Esperanto).
Mem la muzeo estas granda kaj interesega, kun unikaj objektoj. Se vi vizitos Moskvon - trovu kelkajn horojn por tiu muzeo - ĝi situas apud metrostacio VDNĤ, en ter- kaj subteretaĝo de la monumento pri kosmo (grandega startanta raketo videblas de ĉie).
скрипка-лиса

ЧЕРЕЗ ТЕРНИИ К ЗВЁЗДАМ. 35 лет спустя

Публикую рассказ человека, который принимал участие в создании моего любимого фильма «Через тернии к звёздам» (из которого, кстати, взят и мой псевдоним), а сейчас был приглашён на премьеру его восстановленной версии.

Оригинал взят у vmel в Показ восстановленной версии
28 января 2016 в кинотеатре "Иллюзион" состоялся премьерный показ полной отреставрированной оригинальной версии "Через Тернии к звёздам". Вот статья о работе над восстановлением: - http://www.russiangap.com/2015/10/fil-m-posle-kotorogo-hochetsya-delat-mir-luchshe/
Ну, с Аней Викторовой я познакомился больше 35 лет назад, когда бывал у Ричарда Николаевича на студии, а потом и дома. В воспоминаниях http://otroki.druid.ru/pages/show/125.htm я об этом упоминал. На вечере в честь 80-летия со дня рождения Р.Н. она меня сразу узнала, хоть и не видела 25 лет... И сейчас пригласила, в числе прочих друзей.
Вечер был замечательный. Даже фуршет в начале – ну, друзья знают, насколько я люблю эту составляющую любых мероприятий. Шампанское, микробутербродики на шпажках... На мониторах показывали заготовки к документальному фильму о Р.Н., над которым сейчас работает Николай.
Из известных людей, помимо Ани и Коли, была Елена Метёлкина – выглядит потрясающе, ей ведь должно быть уже около 60, а как будто совсем не изменилась. Тоже узнала меня, как ни странно...
Вадим Ледогоров (который в роли Степана Лебедева) сейчас живёт в Новой Зеландии, а больше, наверное, никого и не осталось – 35 лет же прошло!
Перед самим показом Николай позвал на сцену всех, кто участвовал в работе над фильмом. Помимо Метёлкиной вышли гримёр Таисия Алексеевна Кунич (совсем уже пожилая) и директор картины Юрий Михайлович Обухов (прошу прощения, я поначалу ошибся). И вдруг, как ни странно, Николай зовёт на сцену меня! Ну, вышел. Все по очереди сказали разные душевные слова. Если б я хоть мог как-то заранее обдумать, а то совершенно сумбурно... Но рассказал, что счастлив, что был знаком с таким замечательным человеком и хоть немного помочь ему, упомянул, как мы со Светой смотрели фильм 31 августа 1983 и потом набрались смелости зайти в гости к Ричарду Николаевичу... ну и потом назвали дочку Нийей. Все были впечатлены, звали в следующий раз прийти и Нийю тоже... ;)

А фильм – полностью восстановленный исходник 1980 года, оцифровали как есть, звуки даже лучше стали, чётче. Здорово. Всё-таки т.н. «Новая версия» 2002 года, сокращённая и переозвученная, была неудачной. И Николай это в конце концов понял...
Я много лет не видел фильм в таком качестве – на видео это всё-таки совсем не то. А тут – как будто снова на премьере 1980, будто и не было этих 35 лет... на три часа перенёсся в прошлое на машине времени...
Материалы о фильме:
https://www.facebook.com/Per-Aspera-Ad-Astra-1204898719526760/?ref=notif¬if_t=fbpage_fan_invite

Опубликовано также в фейсбуке:
https://www.facebook.com/valentin.melnikov.10/posts/10206360625398440?notif_t=like
там есть и пара фотографий.
скрипка-лиса

Прекрасное далеко...

Очень хорошие, на мой взгляд, финальные слова: «Потому что так устроен мир»…

Оригинал взят у anlazz в Прекрасное далеко...

Галина Иванкина zina_korzina в очередной раз подняла тему о «Гостье из будущего», вернее, о том, почему этот фильм до сих пор волнует уже давно взрослых людей. На самом деле, этот вопрос далеко не тривиальный. Сейчас скажу неприятную вещь, но сама по себе, «Гостья из будущего» довольно средний фильм. Особенно по меркам научной фантастики. Более того, ИМХО, как раз «чисто фантастические» элементы в фильме не выдерживают никакой критики. И если интерьеры «Института времени» еще как-то можно назвать футуристическими, то остальные элементы «будущего», такие, как космопорт и, особенно «Космозоо» декорированы весьма условно. Летающие «кабинки» от каруселей под видом «флипов», нелепого вида фанерный «автобус-телепорт», наконец, странная сцена пролета над Красной площадью образца 1984 года и т.д. показывают слабую степень проработки именно фантастической темы фильма (по сравнению с «исходной» повестью Кира Булычева).

Что же касается «настоящего», то в нем «фантастический элемент» вообще стремится к нулю. Ну, космические пираты, способные принимать тот или иной облик (и выглядящие как банальные позднесоветские обыватели) да еще с одним бластером на двоих. И еще странная коробочка с кристаллом (в который превратился в фильме миелофон) - вот, пожалуй, и все элементы фантастики. На самом деле, такой «фантастический минимализм» является привычным элементом для советской детской фантастики (в тех же «Приключениях Электроника» особых декораций вообще нет!). И связан он, ИМХО, не столько с недостатком средств, сколько с господствующему в советском кинематографе представлении, согласно которому, основная роль фильма состоит в показе не спецэффектов, а отношений между людьми, их характеров и мыслей. В фильмах для детей к этому еще обязательно добавляли  некоторый «дидактический» аспект: идею воспитания зрителя в «правильном духе», например, подчеркивание важности дружбы и других положительных качеств.

Поэтому, «Гостью из будущего» можно рассматривать, не столько, как пример классической science fiction, сколько как хороший детский фильм с некоторыми фантастическими элементами. Пионеры, помогающий поймать опасных преступников, и параллельно с этим познают ценность дружбы и трудолюбия - сюжет, довольно распространенный в советском кинематографе. А разумное сочетание дидактики и приключений – та особенность, которая является сильной его стороной.

Collapse )
* * *

Впрочем, сама констатация этого факта еще не означает полное раскрытие вопроса. Да, «виновата Алиса». Но в чем же особенность гостьи из будущего? Почему именно она так запала в память советским подросткам? Тут есть еще одна маленькая, но интересная особенность: после «Гостьи из будущего» Наташа Гусева сыграла еще в нескольких картинах, но подобного отношения больше ни к одной ее роли не было. Как не удивительно, но «звездой» явилась именно «киношная» Алиса, а не реальная актриса. И предметом восхищения советских подростков являлась именно она, эта «виртуальная» девочка (В конце концов, сама Наталья Гусева верно поняла этот момент, и отказалась связывать свою жизнь с кинематографом, выбрав себе то занятие, которое ей было по душе и став ученым). Поэтому ответ на поставленный вопрос следует искать именно в образе Алисы Селезневой.

И этот ответ существует. Дело в том, что Алиса Селезнева в исполнении Наташи Гусевой представляла собой действительно гостью из будущего. Ну, разумеется, не в том смысле, что прилетела из 2084 года, а в том, что созданный авторами и исполнительницей роли образ оказался не просто удачен, но попадал «прямо в цель». В образе Алисы Селезневой авторам удалось показать ничто иное, как  реальный «образ будущего» для советских детей и подростков 1980 годов. А это очень дорого стоит. Для понимания того, что же произошло, следует, прежде всего, понять: а что это такое, «образ будущего»? Я уже касался подобной темы при обсуждении творчества Ивана Ефремова, но, удивительным образом, пришлось возвращаться к этому при обсуждении «детского фильма». На самом деле, в «образе будущего» нет ничего загадочного: он означает тот результат, который может получиться при развитии существующих тенденций. Т.е., если в обществе идет некий процесс развития, то результатом его будет некое достаточно непроизвольное состояние – т.е., собственно, будущее.

Тут важна именно эта «непроизвольность»: нельзя взять просто некий образ (пускай и непротиворечивый) и сказать – «это  будущее». Правда,  большинство фантастов работает именно таким образом, но для них  есть вполне законное оправдание: большинство фантастических произведений посвящены реально существующим проблемам, а «будущее» в них существует только как антураж. Масса произведений, вошедших в «золотой фонд» человечества, созданы именно с подобной целью. Сюда можно отнести почти всю советскую фантастку, включая Стругацких, ну, а Игорь Можейко aka Кир Булычев в своих произведениях за рамки «антуража» практически никогда не выходил. Поэтому странно было бы ожидать подобного в его произведении, причем не просто в произведении, а в киноленте, где условность, как правило, на порядки выше (так, чисто «антуражной» получилась экранизация той же «Туманности Андромеды» или лемовского «Соляриса»).

Но с «Гостей из будущего» получилось иначе. Что конкретно «сработало» в «Гостье», сказать трудно – ведь, как уже сказано, «футуристический» элемент в фильме весьма слаб и условен – но образ Алисы оказался «попаданием в точку». Точнее, в «наиболее ожидаемый» образ советского подростка «космической эпохи», туда, куда советских детей должно было привести развитие «советского проекта». Алиса Селезнева – «идеальная» советская девочка начала 1980 годов. Слово «идеальная» тут использовано в том же значении, как «идеальный конечный результат» в ТРИЗ (теории решения изобретательских задач), т.е. он означает предельный уровень развития положительных общественных тенденций. Условно говоря, если бы эти тенденции развивались успешно, то «на выходе» мы получили бы некую вариацию Алисы Селезневой. Именно поэтому для находящихся «внутри» данных процессов подростков она стала символом всего самого хорошего – ведь именно к ней и должен был стремиться каждый подросток.

Замечу, кстати, что подобное отношение было только у подростковой аудитории, и только  определенного (подзднесоветского) времени. Представители более старших поколений к Алисе относятся более спокойно (это очень хорошо видно в обсуждении у Иванкиной), современным детям этот образ так же ничего не говорит (проверено лично). Для поколения условных «родителей» в образе Алисы нет ничего особенного – может быть, даже слишком ничего. Ну, не слишком красивая девчонка – а ведь Наташа реально не соответствует господствующим нормам «кукольной красоты» - может быть, умная и спортивная, но не более того.

* * *

В этой разнице между восприятием «детей» и «родителей» нет ничего особенного: в бурно развивающихся обществах – а СССР был именно таким – нормы и правила у разных поколений, как правило, не совпадают. Правда, режиссеры обыкновенно стараются совместить оба образа (и для детей, и для взрослых). Более того, последнему, как правило, отдается предпочтение – по естественным причинам. А тут получилось обратное. Алиса в фильме удивительным образом оказывается лишена всех «стандартных» для данного общества черт девочки-подростка. Вплоть до самых незначительных. Например, она носит короткую стрижку вместо считающихся нормой в начале 1980 годов длинных волос (косичек или «хвостиков»). Как не смешно звучит, но это довольно серьезный стереотип восприятия женщины: «волос длинен, да ум короток». Собственно, сама ее внешность, как уже сказано выше, выходит далеко за «нормы красоты» для ребенка – «стандартное» взрослое восприятие того времени сделало бы «идеал» голубоглазой блондинкой, да еще и повыше ростом (про «недокормленность» можно умолчать, хотя это скорее, к «бабушкам»).

Но внешность – это, конечно, не самое главное. Диссонанс с «гендерной нормой» вызывает и ее интеллектуально-эмоциональный уровань. Гостья из будущего крайне развита интеллектуально, причем не только на «гуманитарном» уровне (что являлось нормой для общества), но и на «естественно-техническом». Впрочем это еще нормально. Более важно то. что, ее «развитость» соответствует, скорее, «мужскому типу» развития, поскольку основано на понимании, а не на прилежании. Алиса – отличница, но не «зубрилка».  На самом деле, представление о «женском пути» в учебе через тупое заучивание является выражением еще более древнего патриархального представления о том, что «усердие и прилежание украшает женщину», а особого «вникания» в суть проблемы для нее не требуется. Потому, что суть женского успеха в учебе – служить усладой родителям (как потом служить усладой мужа), а вовсе не быть реализацией реальных потребностей женщины. В общем-то, «женский ум» - это некий «эрзац» красивой внешности для развитого общества. Можно даже сказать, что когда возникла  возможность быть «красивой дурой» (в 1990 годы), миллионы бывших отличниц несказанно обрадовались, отбросив ставший ненужным свой «интеллектуальный образ». Но это все относится к женщинам, выбравшим путь «погружения в Матрицу», путь следования господствующим в обществе стереотипам.

То же самое можно сказать и про эмоциональную составляющую. Девочка в представлении того времени (да и современного тоже) должна быть более чем эмоциональной. Даже сейчас существует представление о том, что девочка должна или смеяться или плакать. «Силе женских слез» и прочих выражений эмоций посвящено немало книг и статей, где доказывается природное происхождение гендерной нормы. Дескать, «сила женщины в ее слабости». Алиса же, несмотря на свою кажущуюся хрупкость, этой слабости полностью лишена. Это, видимо, и было одной из причин популярность ее среди подростков. Такая девочка была бы идеальной подругой, участником детских игр – и одновременно, давала возможность преодоления «гендерного барьера». А подобный барьер есть не что иное, как существенная помеха общественной коммуникации, очередная преграда, разделяющая людей на отдельные микрогруппы (мальчики – к мальчикам, девочки – к девочкам) вне их желания. Отсюда, кстати, происходят многие неприятные явления, вплоть до гомосексуализма, но подробное рассмотрение проблемы требует отдельной темы….

Пока же отмечу, что в момент выхода фильма было отмечено столкновением двух очень крупных тенденций в общественном развитии. С одной стороны, продолжался процесс модернизации общества, усвоения им норм и правил современной жизни (именно в рамках этого процесса алиса Селезнева и выступала в роли «образа будущего»). А с другой стороны…

* * *

А с другой стороны в начале 1980 происходил возврат советского человека к консервативным ценностям. Вернее, он начался еще десятилетием ранее, в 1970 годы, но в 1980 годы стал уже очевиден и однозначен. Про этот процесс я уже несколько раз писал, поэтому скажу кратко: позднесоветский человек «образца 1980 года» сделал свой выбор, отбросив все прежние идеи ради «семейной идиллии», в рамках которой и строил свою жизнь. Дача, квартира, машина, ковер на стене и хрусталь в финском гарнитуре – вот та мечта, которая пришла на смену покорению Космоса и строительству новых городов в Сибири. Все общее – неважно, все частное, личное, свое - суперценность. Впрочем, как сказано выше, про это я уже не раз писал, поэтому затрагивать данный аспект не буду. Отмечу только то, что именно подобные ценности прививались и детям. Вернее, дети сами по себе в рамках этой модели становились «ценностями», хотя и очень специфическими: важен был «успех детей». Вася учится в «английской школе» - это успех! Петя поступил в престижный вуз – это успех! Маша отличница – это успех, им можно хвалиться перед остальными. То, что Васе, Пете и Маше этот «успех» не приносит ничего хорошего, что он представляет собой, может быть, чистую имитацию, умение получать оценки (вместо получения знаний), что ради этого «успеха» они, может быть, ломают свою жизнь и забывают про свои настоящие увлечения и идеи – никого не волновало. Прежде всего, дети должны радовать родителей!

Нет, конечно, это не говорит о том, что все родители были «бесчувственные звери», не думающие о счастье своих детей. Нет, конечно, подавляющее большинство  советских родителей искренне желали им только хорошего. Но была тенденция, которая хоть чуть-чуть, но «сдвигала» все общественные нормы. И вот этой-то консервативной тенденции и всеобщей имитации («Казаться, а не быть») оказалась противопоставлена Алиса. Она – потрясающее «настоящая», за ее знаниями и способностями не стоят родители «со связями».  Она учится не ради пятерок, а ради знаний – более того, она реально работает там, в будущем, занимается реальным делом (обучает крокодила). Она – практически такой-же ученый, что и ее отец, имеет доступ к дорогостоящему и редкому оборудованию (если бы миелофон был общедоступен, то пираты вряд ли охотились за ним). И даже попав в «настоящее», Алиса ни грамма не озабочена тем, чтобы «конвертировать» свой уровень развития в пресловутый «успех». Вместо занятия места в приглянувшейся иерархии, она с радостью ломает ее, не обращая внимания на все представившиеся ей возможности. Она отбрасывает все возможности стать сверхчеловеком, напротив, старается установить максимальный контакт со своими новыми друзьями.

Короче, она выступает для подростков в роли самой, что ни на есть настоящей «посланнице будущего». Она показывает им мир, противоположный позднесоветским нормам, мир, в котором каждый может стать свободным и счастливым. В котором каждый ребенок может достичь необычайных высот (а взрослый – еще больше, как, например, Полина, справляющаяся голыми руками с вооруженными пиратами). В котором нет ничего, мешающего развитию Человека и его творчеству. Но, к сожалению, этот мир оказался от нас «закрыт». «Путь Алисы», возможность реализации положительных тенденций советского общества был побежден указанной выше «консервативной революцией». Но посеявший ветер – пожнет бурю. Подростки, лишенные будущего, не сразу принимали консервативный мир «собственности и семьи». Многие из них неосознанно выбирали путь полного отрицания господствующих ценностей. Наркомания, алкоголизм, преступность, проституция – вот чем обернулся для общества отказ от будущего.

То, что вместо «пути Алисы», пути подъема наверх, подростки выбирали путь «на дно», вполне понятно: движение вниз всегда более естественно, чем путь наверх и оно возможно без помощи взрослых. А с «дна» подняться наверх уже невозможно. Многие навечно остались там, умерев от передоза или суррогатной выпивки, погибнув в пьяных драках или бандитских разборках 1990 годов. Впрочем, «дно» - это всего лишь экстремум, тоже своего рода «идеал» определенного пути. Большинство же до подобного не дошло: они благополучно пережили период юношеского протеста, и единственное, что случилось - это «всего-лишь», потеря всех идеалов. Теперь это вполне «благополучные» обыватели, которые приемлют все нормы консервативного общества. Но будущего для них больше нет, они зависли в бесконечном настоящем - впрочем, все увереннее переходящем в абсолютное прошлое.

В этом мире нет места для Алисы - и «сверкающим миром Полдня» нам уже кажется не будущее, а то советское прошлое, бывшее настоящим. То самое, с очередями и дефицитом - мир, где дети спокойно бегать по городу, не ожидая опасности из-за каждого угла.

А прекрасное далеко все равно наступит, рано или поздно... Потому, что так устроен мир.
полосатые гольфы, творчество

Мэри Поппинс как гуманоид

Эта статья посвящается
моей замечательной подруге
и единомышленнику
eli_elistrand
ко дню её рождения.

«У всякого времени — своя пошлость и свои суеверия».
Э. Тайрд-Боффин (в вольном переводе А. Битова)

Оговоримся сразу: речь пойдёт не о произведении Памелы Линдон Трэверс, а о его вольной экранизации, снятой Леонидом Квинихидзе по сценарию Владимира Валуцкого.
Давайте пренебрежём распространённой у отечественных зрителей привычкой не обращать внимания на титры картины и взглянем в самое начало фильма, в его первые минуты.
Из космической дали, минуя звёздные скопления, к зрителю приближается планета Земля. Или это зритель приближается к Земле? Появляется и исчезает вместе с названием картины группа звёзд, соединённых в фигуру героини фильма так, как это принято на картах созвездий. Земля закрывает собой весь экран. Надвигается остров Великобритания, где будет происходить действие фильма…
Собственно, чего ради создателям «Мэри Поппинс, до свидания!» понадобилось придавать фильму космический размах? Ответ на этот вопрос приходит позже, когда мы наблюдаем «пришествие» Мэри Поппинс глазами детей семьи Бэнкс. Как же оно выглядит?
Collapse )