Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

скрипка-лиса

Памяти Олега Попова

Оригинал взят у george_smf в Памяти Олега Попова
Олег Попов – прежде всего Образ. Один из самых обаятельных и лучезарных во всём советском культурном наследии. Как и Миша Олимпийский В.А.Чижикова, он не мог не привлечь внимания мультипликаторов.

Однако единственным (по-видимому) прямым контактом Олега Попова с «Союзмультфильмом» стала работа над сценарием «Олег Попов на Луне», который собирался ставить Борис Петрович Дёжкин в 1960 году. Приведу здесь небольшой фрагмент из своей наполовину написанной, но не опубликованной биографической статьи о Б.П.Дёжкине.

Collapse )
скрипка-лиса

И снова Евгений Мигунов

Пожалуй, описывая в предисловии к предыдущей публикации значение Евгения Тихоновича Мигунова для советской культуры, я неправильно оценил его масштаб. Теперь благодаря его архивам мы можем судить, что Мигунов был тем, что на Западе называют «человеком Возрождения». По сути, универсальным талантом, проявившим себя не только в мультипликации и иллюстрации, но также и в скульптуре, и в стихосложении…
Мне хочется ещё раз низко поклониться Художнику. Надеюсь, будущим поколениям он послужит примером.

Оригинал взят у george_smf в Мигунов-дизайнер - 6
(мастерство игры)


Работа в детской книжной и полиграфической продукции началась для Мигунова в 1950-е годы с оформления игр и книжек-игрушек.

Одной из первых (1957 г.) появилась детская игра «Наш концерт» (автор – Стольникова), оформленная Мигуновым для Росгизместпрома. Мигунов сделал рисунки этикетки для коробки, игрового поля-сцены и карточек с изображением детей. В архиве сохранилось несколько рисунков, которые, видимо, относятся к тому давнему заказу:



Collapse )
Евгений Мигунов

Мигунов-дизайнер - 1 / Migunov as designer Pt. 1

Очередная выставка неизвестных шедевров из архива художника Евгения Мигунова, найденных самоотверженным исследователем советской мультипликации Георгием Бородиным. На этот раз речь пойдёт о, возможно, самом узнаваемом творении Евгения Тихоновича — иллюстрациях к книгам Кира Булычёва об Алисе Селезнёвой, но в черновых вариантах, созданных по заказу издательств в конце 1990-х и начале 2000-х годов.

Another virtual exhibition of unknown masterpieces found by Georgiy Borodin. This time we will see a collection of Evgeniy Migunov's illustrations for famous Kir Bulychov book series about Alice Seleznyova, the girl from the future. These art concepts were created for the 1990s and early 2000s editions.

Оригинал взят у george_smf в Мигунов-дизайнер - 1

(о чём рассказывают черновики)





Содружество Евгения Мигунова с издательствами «Культура», «Хронос» и «Армада» породило несколько книжных серий о приключениях Алисы Селезнёвой (а также изданий других произведений Кира Булычёва). Для многих последующих переизданий Евгений Тихонович изготовлял дополнительные иллюстрации и новое серийное оформление. Но мало кто знает, с какими трудностями для Мигунова была сопряжена эта работа и какими могли быть обложки «Алисиной серии», если бы издатели прислушивались к пожеланиям художника.

Этот пост – своеобразная «виртуальная выставка» черновиков и вариантов оформления книг об Алисе. Публикую её в Интернете, поскольку ни в одном из возможных альбомов или брошюр этот материал не будет представлен в полном объёме. Надеюсь, это – лишь первый из трёх или четырёх постов о неизвестных работах Мигунова, раскрывающих его дизайнерский талант.

Collapse )
Albedo 0.39, Vangelis

Планета Геннадия Голобокова

Оригинал взят у gray1957 в Планета Геннадия Голобокова
DSC02140g

Этого дня мы ждали очень долго - три года. Путь к нему оказался тернист.

И вот долгожданный час пробил. 2 сентября в Балаковской картинной галерее, филиале Саратовского государственного художественного музея им. А. Н. Радищева состоялось вручение её директору Наталье Анатольевне Шконде свидетельства Российской академии наук о присвоении одной из малых планет имени GOLOBOKOV, в честь выдающегося художника и поэта Геннадия Григорьевича Голобокова.

Г. Голобоков

Малая планета была открыта 28 ноября 2008 года известным российским астрономом-любителем Тимуром Крячко на Зеленчукской станции обсерватории имени В.П. Энгельгардта и получила предварительное обозначение 2008 WQ96. После длительных наблюдений и уточнения орбиты малая планета обрела постоянный номер – 237265.

После этого по правилам малая планета может получить собственное название, предложенное автором открытия.

Мы давно и много говорили с Тимуром про Геннадия Голобокова. Особенно мой старый друг Андрей Фесенко, много лет изучающий творчество художника и создавший аудиовизуальную программу, посвящённую его памяти. Геннадию Голобокову посвящена также одна из множества песен Андрея - "Возвращение". Это одно из названий знаменитой картины Геннадия Григорьевича.

golobokov_5_5-Возвращение

Судьба его поразительна. Мальчишка, с детских лет грезивший звёздами, мечтавший стать астрофизиком, в 16 лет в результате несчастного случая оказывается навсегда прикован к постели. Но благодаря целеустремлённости и силе воли, достойной восхищения, а также могучему неукротимому духу он не сдаётся, став творцом великолепных глубоко психологических полотен и проникновенных стихов. Такая судьба, такое мужество не могут не потрясать. Его называли космонавтом духа. Картины Геннадия Голобокова наверно одни из самых ярких, самых пронзительных в фантастической живописи. Когда-то ими восхитился главный редактор журнала "Техника – молодёжи" Василий Захарченко. Потом было признание от знаменитого космонавта и художника Алексея Леонова и не только от него. Так, например картина Геннадия Голобокова "Контакт" украшает космический центр в Хьюстоне…

12xxii0040no

Всё это произвело впечатление и на Тимура Крячко, и он принял решение увековечить имя Геннадия Голобокова в небесах.

И вот пишется представление в Международный астрономический союз, где комиссия по наименованию малых планет должна принять решение. Как же мы ждали его!

Наконец это произошло. 10 декабря 2011 года был опубликован циркуляр Центра малых планет № 77125, в котором сообщается о том, что астероид Главного пояса, имеющий номер 237265 получил имя Golobokov в честь замечательного художника Геннадия Григорьевича Голобокова. Огромное спасибо Тимуру за эту небесную находку!

Но завершением всей процедуры должно стать торжественное вручение драгоценного свидетельства руководству галереи, в которой хранятся полотна художника, автором открытия.

К сожалению, срочные дела не позволили Тимуру сделать это лично, и он попросил передать свидетельство нас.

И вот мы в Балаково. Встреча и вечер Геннадия Голобокова были незабываемыми. Балаковцы были просто поражены тем, что отныне двухкилометровый астероид между орбитами Марса и Юпитера носит имя их знаменитого земляка.

Были и проникновенные воспоминания тех, кто знал художника, и замечательные песни и конечно любимая Геннадием Голобоковым скрипка, был слайд-фильм и наблюдения в телескоп… Лишь одно омрачило вечер. Так случилось, что накануне ушла из жизни старшая сестра художника Капитолина Григорьевна. Это сделало невозможным посещение вечера и младшей сестрой Валентиной Григорьевной…

Мы уезжали переполненные впечатлениями. Ещё одна малая планета Солнечной системы получила достойное имя. На вечере Андрей напомнил собравшимся замечательные слова Антуана де Сент-Экзюпери из "Маленького Принца":

"…Ночью ты посмотришь на звезды. Моя звезда очень маленькая, я не

могу ее тебе показать. Так лучше. Она будет для тебя просто - одна из

звезд.   И ты полюбишь смотреть на звезды... Все они станут тебе

друзьями"...

Смотрите на звёзды! И знайте, что где-то там, невидимая с Земли плывёт маленькая планета, названная достойным и славным именем GOLOBOKOV.

Полёт продолжается!

Albedo 0.39, Vangelis

Знакомьтесь: Волшебник. Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрленис.

Оригинал взят у green_dormouse в Знакомьтесь: Волшебник. Художник и композитор Микалоюс Константинас Чюрленис.

Я была маленькая совсем, когда нашла на книжной полке большую серую папку  из плотного картона. На обложке - портрет мужчины, как будто нарисованный пером и непонятные буквы.

Я открыла папку... и дыхание перехватило. Там были сказки. Нежные, солнечные, добрые, и мрачные. Короли, уснувшие на своих тронах, оплетенные паутиной. Ангел, идущий над миром под звездами. Ночное кладбище. Море. Небо. Хрупкие ледяные узоры. Бесчисленные миры.

И еще с этих страниц звучала музыка.

Тогда я еще не знала, что автор - не только художник, но и композитор. Папа нашел пластинку, мы слушали в тишине октябрьских сумерек, не зажигая света. А из окна доносился запах осенних увядающих листьев, влажной земли, травы, дыма от костров и почему-то моря.

Много лет спустя, в 1991 году, мы с мамой оказались в Друскининкае, на родине Чюрлениса. Ходили в дом, где он жил. И съездили в Каунас, в музей. К сожалению, не попали на живой концерт  (в некоторые дни камерный оркестр играл музыку Чюрлениса прямо в музее).

Мне кажется, в музыке и картинах этого гениального человека есть волшебство. И печаль.И восхищение миром во всех его проявлениях.

Collapse )

скрипка-лиса

Проклятие Пашки Гераскина 2

Поскольку этот текст содержит рассуждения о технологии анимации, я прошу тех читателей, кто с этим искусством связан, не обижаться, если я пересказываю очевидные для них (но далеко не очевидные для всех остальных) вещи, и при возможности указать на совершённые мной ошибки.

Ох, не люблю я названий, которые заканчиваются на «2»! Но придётся.
Теперь мы наконец-то можем узнать, почему среди друзей Алисы в новом мультсериале «Алиса знает, что делать» не оказалось Пашки Гераскина. Вот что говорят по этому поводу создатели фильма:

«Куда девался Пашка Гераскин?

Отвечаем: Пашка Гераскин стал Лёшкой Тетериным. Случилось это не сразу. Первый год, пока шла работа над проектом, а сам мультфильм предполагался рисованным, он был Пашкой. Шло время. Стало понятно, что 2D-анимация не может передать динамику и масштаб фантастического мира, и началась кропотливая и порой мучительная работа по созданию трехмерного мира. Уже были готовы Алиса, Арик, Маша и Наташа. А 3D-Пашка никак не получался: ни сценаристам, ни художникам не удавалось придумать органичный образ, который бы вписался в уже созданную команду Алисы и ее друзей. И тогда было решено отвлечься от заданных рамок и привычных штампов. Вот тут-то и появился замечательный паренек - сильный, добрый, немного "тормознутый", но очень преданный своим друзьям, особенно Алисе. И это был уже не привычный Пашка, а другой, новый. Посовещавшись, было решено дать ему новое имя. Так получился Лёшка Тетерин».

(http://www.youtube.com/user/alisamovie/discussion)

Вот такие у нас художники, такие сценаристы. Не получился, видите ли, у них персонаж! Причём не проходной, а один из центральных. Ну что ещё взять, если никто из команды сериала, кроме Игоря Ковалёва, не имеет опыта работы в анимации и обучение проходили специально в рамках этого проекта.
Очень, кстати, показательна мысль о том, что 2D-анимация неспособна передать масштаб фантастического мира. Извините меня, но по-моему, говорить такие вещи после фильмов Рене Лалу, Осаму Тэдзуки, Владимира Тарасова и других мэтров просто оскорбительно. Во всяком случае, рассуждения авторов сериала насчёт соотношения рисованной и компьютерной анимации напоминают высказывания моей матери: «Не носи шляпу, сейчас уже никто шляп не носит». Никаких других аргументов просто нет. Лично я считаю, что подобно тому, как кукольная и перекладочная мультипликация в силу своей дешевизны не вытеснили рисованную, так же и нынешнее увлечение 3D (или CGI, как говорят на Западе) ни в коем случае не сможет побороть старых добрых оживших рисунков — если только не задаваться целью создания полной иллюзии реальности, которая художествнно оправдана далеко не всегда.
Кстати, под боком у России находится весьма и весьма развитое государство, которое от привычной рисованной анимации даже не думает отказываться. Я имею в виду Японию. В этой стране сложилась собственная система производства мультипликации, отличающаяся как от американской, так и от прежней советской, благодаря которой сегодня и выделяют аниме как самостоятельный жанр. Безусловно, у этого жанра есть свои недостатки, в частности, перекочевавшие из манги условные стереотипные изображения лиц и эмоций при реалистичной прорисовке всего остального, урезанная до нескольких кадров в секунду лимитированная анимация, множество статичных планов и другое. (Примечание для незнатоков: в классических фильмах традиционной рисованной анимации скорость смены фаз движения, как правило, соответствовала скорости киноплёнки — 24 кадра в секунду; в телевизионных мультсериалах, выпускавшихся в разных странах с 60-х годов, эта скорость была уменьшена с целью ускорения производства картины. В мультсериалах компании Диснея начала девяностых годов, известных нашему зрителю, смена фазы производится в каждом втором кадре 12 раз в секунду, а в фильмах Хаяо Миядзаки — в каждом третьем, то есть 8 раз в секунду). И иногда кажется, что если бы было можно совместить фантастичность дизайна японских художников и умение наших мультипликаторов создавать выразительные движения персонажей, то в результате можно было бы получить настоящий шедевр. Но что поделаешь, если создание шедевра требует времени, а сериалы создаются исключительно в целях коммерции! Ради которых, как видим, не пожалели и любимого многими Пашку Гераскина.